Re:visit. Humanities & Medicine in Dialogue
Re:visit. Humanities & Medicine in Dialogue ist eine kontinuierlich online erscheinende Open-Access-Fachzeitschrift, die aus umfassenden kulturwissenschaftlichen Perspektiven nicht nur bestehende Schnittstellen zwischen Medizin und Geistes- und Kulturwissenschaften ausleuchtet, sondern auch neue interdisziplinäre Kontaktzonen erschließt. Als Plattform für einen offenen Dialog möchte das auf deutsch und englisch publizierende Publikationsorgan der ‚Medikalisierung‘ der Geistes- und Kulturwissenschaften – als einer bloßen Vermittlungsinstanz von Kompetenzen für medizinisches Personal – ebenso vorbeugen, wie einer humanistisch gebundenen ‚Disziplinierung‘ der Medizin durch Überlegenheit beanspruchende Geistes- und Kulturwissenschaften. Anstatt Medizin und Geistes- und Kulturwissenschaften also an jeweils spezifische Rollenerwartungen zu binden, sollen – erstmals im deutschsprachigen Raum – die vielfältigen Möglichkeiten der Inbeziehungsetzung von Medizin und Geistes- und Kulturwissenschaften in den Blick rücken, was Überlegungen zu damit verbundenen Potenzialen und Synergien ebenso betrifft wie Reflexionen zu ihren Risiken und Nebenwirkungen.
*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="3557a686-f158-4ec8-9b6b-0a434624c3f3" data-testid="conversation-turn-16" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> This report examines the challenges of palliative care for terminal neurological diseases, particularly high-grade brain tumors such as glioblastoma, where progressive cognitive and motor decline can lead to isolation, disrupted communication, and loss of identity. It argues that while standard palliative approaches provide essential symptom management, they often inadequately address patients’ needs for meaning, agency, and legacy at the end of life. The report therefore explores expressive, non-pharmacological interventions and focuses on shodō (Japanese brush-and-ink calligraphy) as a culturally grounded, multisensory practice that combines motor activity, attentional focus, aesthetic intention, and meditative discipline rooted in Zen traditions. Drawing on clinical observation and interdisciplinary research from Japan, the UK, and the US, it evaluates the emotional and cognitive potential of brushwork for patients with declining speech or autonomy, reviews emerging clinical outcomes, and discusses cross-cultural, ethical, and implementation considerations. The report concludes by recommending a more inclusive model of palliative healing that attends to both neurological deterioration and the patient’s search for expression and dignity.
Copyright (c) 2025 Saivikram Madireddy, Hibiki Yamazaki, Masayuki Ueda, Masashi Hamada, Francesco Panto, Kana Kaburagi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Premio Strega 2025: Inspired Lunacy, Madhouses, Genetics, and Trauma
*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="c4674f30-8f6e-46d1-8d50-d185c1b3d844" data-testid="conversation-turn-14" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> This report outlines the history and cultural role of the Premio Strega, founded in 1947 by Maria and Goffredo Bellonci and sponsored by Guido Alberti, and highlights its evolution from the original Amici della domenica jury to a broader voting body that includes literary circles, schools, and cultural institutions. It situates the prize within Italy’s literary canon by noting past laureates and reports on the 2025 edition, won by Andrea Bajani for L’anniversario (also recipient of the Premio Strega Giovani). Focusing on the 2025 shortlist, the report examines the striking prominence of mental health as a shared theme across several competing novels, interpreting this visibility as a sign of growing public interest in discussing mental health beyond strictly medical contexts despite persistent stigma in Italy. Following a brief contextual overview of mental health in Italy, the analysis traces key motifs and approaches across the shortlisted works, concentrating on those novels in which mental health is central.
Copyright (c) 2025 Evelyn Ferrari https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Petra Fuchs wurde 1958 in Herten (NRW) geboren. Seit früher Kindheit ist sie infolge einer Polioerkrankung körperlich beeinträchtigt und nutzt einen Rollstuhl. Nach dem Lehramtsstudium (Deutsch, Geschichte, Pädagogik) an der Universität Bielefeld zog sie nach Berlin und gründete Mitte der 1980er Jahre mit Freundinnen die Theatergruppe Die erste Hilfe, die mit eigenen Stücken zum Thema Behinderung in mehreren Städten auftrat. 1989 gründete sie mit Rita Brucker (1960–2011) die Fuchs-Brucker-Filmproduktion und produzierte provokative Super-8-Spielfilme über die Lebenswirklichkeiten behinderter Menschen, insbesondere behinderter Frauen, die international Resonanz fanden. Zur Existenzsicherung arbeitete sie ab 1987 in einem Hamburger Kinderheim für beeinträchtigte Mädchen und Jungen und rekonstruierte die Biographie der Heimgründerin Hilde Wulff (1898–1972). Diese historische Arbeit führte sie in einer Dissertation an der TU Berlin fort (Abschluss 1999), die sie später in zwei Monographien veröffentlichte. Von 2000 bis 2013 war sie am Institut für Geschichte der Medizin der FU Berlin/Charité als wissenschaftliche Mitarbeiterin in DFG-Projekten zur Patientengeschichte und zu NS-Medizinverbrechen tätig. Es folgten Leitungs- und Lehrtätigkeiten (u. a. Alice-Salomon Hochschule Berlin; Hochschule Zittau/Görlitz). Seit Mai 2022 ist sie im Ruhestand und Mitherausgeberin der Zeitschrift für Disability Studies/ZDS Journal of Disability Studies.
Copyright (c) 2025 Petra Fuchs, Lisa Pfahl https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
This article presents the design and pedagogical rationale of Caring with the Humanities, a short course aimed at integrating humanities into psychiatric training. Grounded in philosophy, anthropology, and sociology, the course addresses four key axes: the conceptual foundations of psychiatric diagnoses, the caregiver-patient relationship, the ethical and power dimensions of clinical encounters, and the potential iatrogenic effects of psychiatric institutions. Drawing on thinkers such as Foucault, Goffman, Becker, and Hacking, the curriculum promotes epistemological decentring and reflective practice. It follows the FAIR pedagogical principles (Feedback, Activity, Individualisation, Relevance) and includes participatory modules, such as a diagnostic simulation to highlight interpretive divergences and the constructed nature of psychiatric categories. Through mixed-methods evaluation, including follow-up after three months, the course aims to cultivate humility, critical thinking, and culturally sensitive care. In doing so, it argues that the humanities are not a luxury but an essential dimension of good psychiatric practice.
Copyright (c) 2025 Steve Vilhem https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Oral History und Kulturgebundenheit. Narrative im Spannungsfeld von Medizin und Kultur
This article examines oral history in the context of the cultural specificity of medical discourse. Taking a cultural studies approach and drawing inspiration from methodological approaches in the medical humanities, it analyses how oral narratives about experiences of illness and healing are culturally shaped and contribute to the construction of medical knowledge. The focus is on the question of how cultural, historical and social conditions influence not only individual narratives, but also the reception and interpretation of medical terms and concepts. Selected case studies are used to show how oral history can help to reveal the historicity and cultural dependence of medical discourse and how these narratives invite critical reflection on normative knowledge structures in medicine. The article highlights the relevance of oral traditions for a transcultural examination of health and illness.
Copyright (c) 2025 Felicitas Söhner https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Fotografien von Kranken aus dem kolonialen Kamerun: humanitäre Hilfsbedürftigkeit oder Invektivität?
In the early 20th century, colonial photography emerged not only as a documentary tool but also as an instrument of visual power, shaping narratives about colonised peoples in Africa. In the context of German colonial rule in Cameroon (1884-1918), photographic representations of the indigenous population, particularly images depicting sick and pathologised bodies, served complex and often conflicting purposes. The article examines individuals from colonial Cameroon, interrogating the underlying intentions and effects of these images. Through a critical image analysis, this study seeks to uncover the ideological frameworks and power structures embedded within these portrayals. The corpus for analysis is drawn from ethnographic collections, including the photographic work of the Austrian ethnographic collectors Rudolf and Helene Oldenburg, the German colonial figure Günter Tessmann, and the lesser-known doctor Felix Mohn, who operated in Cameroon during the colonial period. The selected photographs depict individuals with visible signs of disease, deformity, or physical suffering, often captured in sided and frontal poses or arranged against neutral backgrounds, as per the conventions of scientific imagery of the time. These images are read alongside their original captions and associated textual annotations providing a layered understanding of their context and intended reception. In conjunction with ‘Invectivity Studies’, which are characterised by cultural and social sciences, ‘disability studies’, and historical image research, the photographs can be assigned to the category of ‘humanitarian photography’. The latter approach is intended to refer to the entire historical field of the interpretation, use and function of images in a colonialist-ethnological context, which served precisely to generate support for others who were perceived as being in need of help for various reasons. Colonial image archives on the subject of illness raise questions of a general ethical nature (human dignity) as well as the protection of victims and personal rights.
Copyright (c) 2025 Romuald Valentin Nkouda Sopgui https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Als akut einsetzendes fokal-neurologisches Defizit stellt der Schlaganfall seit der Antike eine Krankheit dar, die in vielen Fällen die physische und kognitive Konstitution des Menschen tiefgreifend versehrt und Betroffene auch über den unmittelbaren Schlag hinaus nachhaltig beeinträchtigt. Während Schlaganfälle heutzutage in das Zentrum der Medizin gerückt sind, ist der Krankheit und ihrer ästhetischen Verarbeitung in der Literaturwissenschaft hingegen bislang überraschend wenig Aufmerksamkeit zuteil geworden. Der vorliegende Aufsatz will deshalb versuchen, die Entwicklung der Schlaganfall-Narrativierung im deutschen Sprachraum im 19. und frühen 20. Jahrhundert systematisch nachzuvollziehen. Anhand eines umfangreichen Textkorpus werden hierfür zunächst grundlegende Charakteristiken von literarischen Schlaganfall-Schilderungen erschlossen, bevor in zwei vertiefenden Lektüren (Wilhelm Raabe: Der Hungerpastor, Thomas Mann: Buddenbrooks) aufgezeigt wird, dass Schlaganfällen spezifische Eigenschaften (Plötzlichkeit; aphasische Folgeerscheinungen) inhärent sind, die den Bemühungen um ihr literarisches Auserzählen entgegenlaufen und die aufgrund dessen ihre Darstellung in narrativen Texten beeinträchtigen. Anschließend werden literarische Darstellungsverfahren (retrospektives Erzählen; Ich-Fokalisierung; erlebte Rede; syntaktische Besonderheiten) beleuchtet, die vor allem in der Gegenwartsliteratur eingesetzt werden, um die erzählerischen Schwierigkeiten, die den apoplektischen Schlag begleiten, zu überwinden und die Erkrankung fruchtbar zu inszenieren.
Copyright (c) 2025 Nicolas Reuter https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Die diesjährige offene Nummer von Re:visit zeigt einmal mehr den Themen- , Quellen- und Methodenreichtum der Medical Humanities wie auch die Vielfalt der involvierten Disziplinen – eine Heterogenität, die im positiven Sinn herausfordert und einlädt, über Alleinstellungsmerkmale des Feldes nachzudenken sowie Reibeflächen und Schnittmengen mit benachbarten Feldern produktiv zu machen. Die sieben Originalbeiträge sind in den Bereichen der vergleichenden Literaturwissenschaft, der Linguistik, der Oral-History-Forschung sowie der Psychiatrie situiert; die Quellen reichen von literarischen Texten (inklusive literarischen Selbstzeugnissen) über mündliche Krankheitserzählungen bis hin zu medizinischen Lehrbüchern und kolonialer Medizinphotographie. Dementsprechend ist auch der methodische Bogen weit gespannt: vom close reading über Bildanalysen im Rahmen der Invectivity Studies bis hin zu pädagogisch-didaktisch grundierten Überlegungen betreffend die Rolle der Medical Humanities in der Lehre.
Copyright (c) 2025 Katharina Fürholzer, Maria Heidegger, Julia Pröll https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Elsa Romfeld ist Medizinphilosophin und philosophische Anthropologin; seit 2008 forscht und lehrt sie an der Universitätsmedizin Mannheim im Fachgebiet Geschichte, Theorie und Ethik der Medizin. Besonders am Herzen liegt ihr die Kunst des Lebens und Sterbens, die sie in zahlreichen Publikationen und Projekten multimedial und transdisziplinär seit über 30 Jahren erkundet.1 Als ebenfalls studierte Germanistin stellt für sie die Sprache ein wichtiges Medium sowie Forschungsobjekt dar, das verstärkt Aufmerksamkeit verdient. Unter anderem im Rahmen der von ihr zusammen mit Katharina Fürholzer koordinierten AG „Sprache und Ethik“ der Akademie für Ethik in der Medizin befasst sie sich mit der Frage, wie sich Krankheit und Tod zum Ausdruck bringen lassen. Wir reden mit Elsa Romfeld über das Café SensenMAnn – Mannheims erstes und einziges Death Café, das sie 2018 gründete, und über die Herausforderungen sowie Potenziale einer (pro-)aktiven Auseinandersetzung mit der ‚(Un-)Sagbarkeit des Todes‘. Das Gespräch mit Elsa Romfeld führten Katharina Fürholzer, Juniorprofessorin für Interdisziplinaritätsforschung, und Marcella Fassio, Postdoktorandin im Bereich Neuere deutsche Literatur.
Copyright (c) 2025 Elsa Romfeld, Katharina Fürholzer, Marcella Fassio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Assisted Lab – Zur kulturellen Dimension der Sterbehilfe
Seit der Jahrtausendwende haben gesellschaftliche und politische Diskussionen zur Sterbehilfe weltweit an Dynamik gewonnen. Zahlreiche Länder haben den assistierten Suizid und/oder die aktive Sterbehilfe seither legalisiert oder eine politische Debatte darüber angestoßen. Gleichzeitig ist eine zunehmende künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema zu verzeichnen. Vor diesem Hintergrund stellt sich die Frage, welchen Einfluss literarische, filmische oder theatrale Werke auf die öffentliche Meinungsbildung und Gesetzgebungsprozesse im Bereich der Sterbehilfe ausüben – und inwiefern sie selbst durch die kulturellen, rechtlichen und politischen Kontexte geprägt werden, in denen sie entstehen. Diesen Fragen widmet sich das Assisted Lab, ein für einen ERC ausgewähltes und vom SERI gefördertes interdisziplinäres Forschungsprojekt an der Universität St. Gallen, das die bislang wenig beachteten Wechselwirkungen zwischen Recht, Medizin und Kunst im Kontext der Sterbehilfe erforscht. Der vorliegende Werkstattbericht gibt Einblick in die Entstehung und Entwicklung des Projekts, setzt Schlaglichter auf bisherige Erkenntnisse und Aktivitäten und skizziert zukünftige Forschungsfragen und Herausforderungen.
Copyright (c) 2025 Anna M. Elsner, Marc Keller https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Die diesjährige Sonderausgabe, verantwortet von Katharina Fürholzer und Marcella Fassio, widmet sich unter dem Titel (Un-)Sagbarkeit des Todes. Gegenwärtige Literarisierungen und Visualisierungen des Sterbens der Frage, in welcher Weise Literatur und Film dem Tod – als einem zugleich anthropologisch grundlegenden wie sprachlich schwer fassbaren Phänomen – begegnen. Im Zentrum steht das Spannungsverhältnis zwischen Sagbarem und Unsagbarem, zwischen Darstellung und Leerstelle, das ästhetisch produktiv gemacht wird. In Form von vier Originalbeiträgen, zwei Gesprächen und einem Werkstattbericht wird untersucht, wie fiktionale und faktuale Texte sowie verschiedene Gattungen Erlebensräume imaginieren und mediale Strategien nutzen, um Grenzphänomene wie das Sterben sichtbar zu machen. Dabei wird der Tod nicht als abschließbare Erfahrung, sondern als diskursiv aufgeladene Leerstelle reflektiert, die nach Bildern verlangt, wo Sprache an ihre Grenzen stößt. Coverbild: Egon Schiele Welke Sonnenblume
Copyright (c) 2025 Katharina Fürholzer, Maria Heidegger, Julia Pröll, Marcella Fassio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Manuel Stetter hat seit 2022 den Lehrstuhl für Praktische Theologie an der Universität Rostock inne und ist dort zudem als Universitätsprediger tätig. Diesem Amt gingen Studium und Promotion an der Evangelisch-Theologischen Fakultät der Universität Tübingen voraus, die er 2016 mit der Dissertation Die Predigt als Praxis der Veränderung. Ein Beitrag zur Grundlegung der Homiletik (Vandenhoeck & Ruprecht 2018) abschloss. 2022 folgte, ebenfalls in Tübingen, die Habilitation, deren Ergebnisse in der Monographie Die Konstitution der Toten. Eine Religionsethnografie der Bestattungspraxis (Evangelische Verlagsanstalt 2024) nachgelesen werden können. Neben seiner wissenschaftlichen Arbeit in Forschung und Lehre war Manuel Stetter zweieinhalb Jahre als Vikar tätig. Die Auseinandersetzung mit dem Tod prägt alle seine Arbeitsfelder – wie genau und welche Rolle hierbei auch die Frage der (Un-)Sagbarkeit des Todes spielt, das ist Gegenstand des folgenden Interviews. Das Gespräch mit Manuel Stetter führte Katharina Fürholzer, Juniorprofessorin für Interdisziplinaritätsforschung (Koblenz).
Copyright (c) 2025 Manuel Stetter, Katharina Fürholzer https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Das Symptomkonzept in Lehrbüchern der Klassischen Homöopathie und Inneren Medizin – ein linguistischer Beitrag zu den Medical Humanities
Much of the polarised debate on homeopathy centres on the clinical proof of evidence. Conceptual differences and their influence on medical practice are not present in the public discourse. This makes a productive discussion difficult. This linguistic study focusses on the symptom as a central concept of both healing approaches. Based on an examination of textbooks on internal medicine and classical homeopathy, it is shown that the symptom concepts differ in essential aspects and are verbalised differently. The patterns identified are interpreted against the background of Ludwik Fleck’s theory of thought styles. It is argued that the verbalisation of the symptom concept in accordance with the thought style leads to the development of a professional identity and promotes the consolidation of one's own thought collective. Patterns of language use that do not correspond to the own thought style, on the other hand, lead to irritation and misunderstanding. As a result, the different conceptualisation of symptom drives the polarisation of the discourse. The study aims to identify key differences and typical linguistic patterns. It represents a linguistic contribution to the field of medical humanities.
Copyright (c) 2025 Pavla Schäfer https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mit drei Originalbeiträgen, einem Bericht und einem Interview lädt die diesjährige offene Sektion zu einer weiteren Beschäftigung mit dem komplexen Feld der Medical Humanities ein.
Copyright (c) 2024 Katharina Fürholzer, Julia Pröll, Maria Heidegger https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The experience of illness, as narrated by those who suffer from it, can provide significant insight for medical and health professionals, helping them to understand what their patient is going through, from a psychological and existential point of view. These narratives can also help to bridge the distance between science and experience, and to heal the gap that divides the sick person from the rest of society. The work that Salvatore Iaconesi and Oriana Persico have done with their performance La cura (The cure) – started when he was diagnosed with brain cancer in 2012 – takes this kind of narrative and selfreflexive experience even further, in order to explore the relationship between culture, technology and biology, with the aim of redefining the meaning of cure (and, consequently, of illness and health) in a collective and inclusive way. La cura can thus be seen as a piece of work that, by belonging to the Medical Humanities, can also take a step forward in building a theoretical and practical dialogue between different disciplines in order to respond to the challenges of our digital (and biotechnological) society.
Copyright (c) 2024 Roberto Laghi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
In Konversation mit Gabriele Werner-Felmayer gibt die Sozialanthropologin und Geschlechterforscherin Veronika Siegl (Wien) Einblick in ihr Postdoc-Projekt, in welchem sie Fragen von Ungleichheit und Selbstbestimmung in der Reproduktionsmedizin untersucht. Dabei erläutert Siegl, inwiefern die umstrittene Praxis kommerzieller Leihmutterschaft als Form "ethischer Arbeit" verstanden werden kann. Das Gespräch stützt sich auf Siegls 2023 publizierte Monographie Intimate Strangers (Cornell UP).
Copyright (c) 2024 Veronika Siegl, Gabriele Werner-Felmayer https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Lektüre als literarische Bewältigungsstrategie?
In jüngerer Zeit scheint das Lesen als Bewältigungsstrategie an Bedeutung gewonnen zu haben, speziell im Zusammenhang mit allgegenwärtigen Krisen. Der vorliegende Beitrag erörtert zunächst theoretisch die Konzepte von ‚Lebenswissen‘ in der Literatur (Ette) und Eudämonie (Moores/Nünning und Nünning). Es wird ähnlich wie in der Bibliotherapie davon ausgegangen, dass Literatur Wissen zum Leben beinhaltet und die Auseinandersetzung mit ihr positive Wirkungen entfalten kann. In der Folge werden drei Erzähltexte aus verschiedenen Zeiten und kulturellen Kontexten literaturwissenschaftlich dahingehend untersucht, wie dort ‚Literatur in der Literatur‘ rezipiert wird und welche dargestellten Wirkungen damit verbunden sind: Jane Austens Persuasion (1817), Stefan Zweigs Schachnovelle (1942) und Murakami Harukis Nemuri (1989). Die drei Texte weisen unterschiedliche Formen der Rezeption verschiedener Gattungen durch mehrere Figuren auf, darunter solitäres Lesen gegenüber Diskussionen über Gelesenes von Poesie bis zu einem Schachrepetitorium. In allen Texten zeigen sich tatsächlich keine eindeutigen, sondern vielmehr ambivalente Wirkungen der Lektüren, sei es in Bezug auf Resultate oder (mittelbare) Folgen, die sich auch auf die Lesenden übertragen können.
Copyright (c) 2025 Kathrin Neis https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
This article explores the methodological challenges of approaching the literary analysis of autobiographical texts written by psychiatrized individuals, applying mad studies. Two main aspects are addressed, along with their close relationship: language and representativity. Mental health culture promotes a generalized discourse on how to speak about and frame madness, heavily influenced by the hegemonic discourse of psy disciplines. This paper also highlights the difficulties in representing madness outside these hegemonic frameworks of meaning and discusses the need to re-semanticize madness in order to re-subjectivize it. Finally, some linguistic and representational strategies are proposed, drawn from first-person accounts, which can serve as counter-examples to the epistemological framework assumed in Western science: narrativity itself, the use of collective language, the reappropriation of terms, and the creation of alternative concepts to medical-psychiatric knowledge.
Copyright (c) 2025 Sara R. Gallardo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Despite the generally low status of narratives in mainstream medical practice, it is more widespread than one might think, for example in doctor-patient communication and medical case histories. Furthermore, the usage of new media in medical training and public communication has called for a reconsideration of the value of narratives. Against this background, the present article explores doctors’ and other medical professionals’ storytelling practices in the context of weblogs and podcasts. The examples show that narratives can be employed for a range of reasons, including making the medical profession more accessible but also as an indirect means of criticizing bureaucratic processes. All the examples show that the narratives aim at involving the respective audiences and therefore often show a great degree of creativity and unexpected complexity.
Copyright (c) 2024 Jarmila Mildorf https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The Covid-19 pandemic continuously affects people around the world, exposing the already existing social interconnectedness and economic interdependencies of our times. Revisiting pandemic fiction, as well as crises narratives in literature and other cultural productions in general, has suddenly become a coping strategy to counteract the effects of physical distancing, but in particular the experiences of lockdowns. Interestingly, since the early stages of the pandemic in the Western world in spring 2020, numerous artists have not only dissected the reality of confinement across diverse genres but more so provided the public with uplifting content in various audiovisual formats – such as short films, web series, and music videos. Although anglophone music videos are more broadly known, many culture specific uplifting narratives emerged also in Romance languages. Research results from psychology, social sciences and musicology all suggest that in times of crises listening to music, watching music videos and music-making have great potential as coping strategies and tools for mood regulation, significantly contributing to well-being. In this article, we analyze from an interdisciplinary cultural, film, and media studies perspective how three music videos in Romance languages (No tengas miedo by El Canijo de Jerez, Ya pasará by Carlos Rivera, and Andrà tutto bene by Jack Savoretti) encode the uplifting storytelling, portraying the human need for connection, on a narratological macro (fictional arc) and micro level (textual and audiovisual cues). Across national, cultural, and linguistic borders, these Corona Fictions demonstrate how fragile our social fabric is while, at the same time, strengthening the feeling of solidarity, togetherness/ unity, and cohesion in their representations and approach to the Covid-19 pandemic. With this contribution, we intend to enrich the existing research from the intersections of psychology, social sciences and musicology with a specific cultural and media studies perspective beyond cultural products in English.
Copyright (c) 2024 Julia Obermayr, Elisabeth Hobisch https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Nach ihrem Magisterstudium in Germanistik und Geschichte an der Masaryk-Universität in Brno, Tschechien, und der Promotion in Germanistischer Sprachwissenschaft (Joint Ph.D. Greifwald und Brno) war Dr. Pavla Schäfer zunächst an der Universität Greifswald (2012–2019), sodann an der Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg (2019–2020) in der Germanistischen Sprachwissenschaft tätig. Nach ihrer Elternzeit kehrte Dr. Schäfer nach Greifswald zurück. Seit 2022 ist sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin und Habilitandin am Institut für Deutsche Philologie beschäftigt und leitet das Greifswalder Netzwerk Medical Humanities. Ihre aktuelle Forschung konzentriert sich auf linguistische Vertrauensforschung und medizinische Kommunikation. Hieran schließt auch ihr durch die DFG gefördertes Habilitationsprojekt mit dem Kurztitel „Lehrbücher und Denkstile“ an, in welchem sie aus linguistischer Perspektive Sprachgebrauchsmuster in Lehrbüchern zur Inneren Medizin und Homöopathie untersucht. Im Rahmen des Themenheftes zu Medizin und Mediendiskursen skizziert Pavla Schäfer die Entstehung, den aktuellen Stand und Visionen des Greifswalder Netzwerks Medical Humanities. Das Gespräch wurde geführt von der Linguistin Dr. Marina Iakushevich, derzeit wissenschaftliche Mitarbeiterin am Greifswalder Arbeitsbereich Germanistische Sprachwissenschaft, Co-Leiterin des Netzwerks Linguistik und Medizin und Gastherausgeberin des Themenheftes.
Copyright (c) 2024 Pavla Schäfer, Marina Iakushevich https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Arno Görgen ist Kulturhistoriker. An der Hochschule der Künste in Bern ist er Co-Lead des SNF- Sinergia-Projekts „Confoederatio Ludens: Swiss History of Games, Play and Game Design 1968-2000“. Seine Forschungsschwerpunkte sind Gesundheit und Medizin, die Medikalisierung digitaler Spiele, Systemtheorie und Ideengeschichte sowie popkulturelle Repräsentation von Krankheit. In diesem Kontext hat er 2024 zusammen mit Tobias Eichinger und Eugen Pfister den Sammelband „Superspreader – Popkultur und mediale Diskurse im Angesicht der Pandemie“ veröffentlicht. Der Sammelband ist in der Reihe Medical Humanities im transcript Verlag erschienen. Über dieses Buch führen Christoph Singer, Leiter des Forschungszentrums Medical Humanities an der Universität Innsbruck, und Arno Görgen folgendes Gespräch.
Copyright (c) 2024 Arno Görgen, Christoph Singer https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Von „Sachlich und sehr kompetent!! …Halt wie ein Arzt sein soll!!“ zu „Eine Frechheit! Nie wieder und nicht weiter zuempfehlen“.
The subject of this article is the communicative acting in the text type online doctor’s assessments from a linguistic and cultural comparative perspective. On the basis of a primarily qualitative study of 70 German and Spanish (peninsular) examples, insights into the macro- and microstructure of this text type will be provided on the one hand, and the linguistic design of the speech act of evaluation, which is constitutive for the text type, will be examined on the other. Furthermore, the linguistic configuration of the assessment of specific criteria such as competence and professionalism or empathy and friendliness of the staff of the surgery visited will be examined by applying corpus linguistic methods. In this context, insights will also be provided. Into the speech act types in which the evaluative verbal actions are embedded, as well as into the weighting of the respective criteria with additional consideration of further linguistic approaches, e.g. the functional sentence perspective. From a theoretical point of view, the article is thus committed to pragmalinguistic approaches of text linguistics as well as theoretical models such as the linguistic theory of politeness. The primarily qualitative study will be supplemented by occasional quantitative analyses in order to provide insights into the frequency and representativeness of the linguistic phenomena and strategies discussed.
Copyright (c) 2024 Paul Mayr, Hanna Mayr https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Die dritte Sonderausgabe des Journals Re:visit. Humanities & Medicine in Dialog widmet sich, in Zusammenarbeit mit Gastherausgeberin Marina Iakushevich, dem Thema Medizin medial / Medizin digital. Neben sechs Originalartikeln beleuchten wir dieses Schwerpunktthema in Form von zwei Interviews und zwei Berichten.
Copyright (c) 2024 Katharina Fürholzer, Julia Pröll, Maria Heidegger, Marina Iakushevich https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Long Covid as a Collective Experience: A Photo Essay
Although diseases manifest themselves in individual bodies, they usually have multiple, and often systemic, causes. They do not only affect one’s immediate social environment, but whole cities and nations. The pandemic has demonstrated the extent of these interdependencies: a butterfly effect which makes clear that a virus, animals, humans and the environment cannot be thought of separately. And yet, this collective dimension of sickness and health is often pushed into the background. On various levels, Long Covid shows, just like the pandemic, that illness is a collective experience. The syndrome demonstrates the complexity, multidimensionality and the contradictory nature of the collective dimension of being sick and getting well; what it also demonstrates is that this collectivity can become a springboard for long-term transformation. This essay is one way of mobilizing the experience and knowledge of Long Covid patients to signal that we need to rethink our conceptions of illness and use them as a foundation for building new (health)care infrastructures that can hold us all. Whatever their possible shape, we should start discussing them now.
Copyright (c) 2024 Monika Pietrzak-Franger https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Verstehen von Psychiatrieversorgung in BRD und DDR
Vor dem Hintergrund gesellschaftlich-politischer Veränderungen in den 1960er-1980er Jahren vollzogen sich Reformen in der Psychiatrie in der BRD und in der DDR. Dies geschah unterschiedlich, eher pervasiv in der BRD, eher punktuell in der DDR. Während Konsens besteht, dass es Interaktionen zwischen Psychiatrie und Gesellschaft gibt und gesellschaftliche Entwicklungen für die Psychiatrie relevant sind, bleibt die Frage nach Art und Weise der (grenzüberschreitenden) Wechselwirkungen zwischen Gesellschaft einerseits und Theorie wie Praxis der Psychiatrie andererseits unbeantwortet. Unterschiede der Interaktionen in DDR und BRD könnten fruchtbar sein, Wechselwirkungen zu verstehen. Die vorliegende Arbeit plädiert für einen fächerübergreifenden Arbeitsansatz, der im vorliegenden Text exemplarisch beschrieben wird: Anhand qualitativer Inhaltsanalysen von Zeitzeug*innen-Interviews mit Menschen aus dem Bereich Psychiatrie und der psychiatriefernen Gesellschaft können thematische Foci identifiziert und emotionshistorische Aspekte sichtbar gemacht werden. Diskursanalytische und diskurstheoretische Ansätze können Hinweise auf Machteffekte und wiederkehrende Sprechweisen im Erinnern der Zeitzeug*innen erschließen. Das Vorhaben zielt darauf, diskursive Strukturen in Erinnerungskulturen Ost- und Westdeutschlands im Spannungsfeld von Psychiatrie und Gesellschaft zu identifizieren und Reflektionsräume zu eröffnen.
Copyright (c) 2024 Georg Bornemann, Thomas Becker, Holger Steinberg, Robert Feustel, Heiner Fangerau, Sven Speerforck, Felicitas Söhner https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Eine unsichtbare Krankheit sichtbar machen
Unter den unsichtbaren Krankheiten zählt auch Endometriose, eine chronische Erkrankung, die zwar sehr verbreitet ist (1 von 10 Frauen ist statistisch davon betroffen), aber auch noch relativ wenig erforscht. Um mehr Aufmerksamkeit auf sie und auf die vielen Frauen zu lenken, die oft jahrelang und im Stillen unter beeinträchtigenden Symptomen leiden, finden jährlich weltweite Sensibilisierungskampagnen statt, v.a. im März, der konventionell als internationaler Monat der Endometriose gilt. Eine solcher Aktionen wurde am 20.3.2024 in Innsbruck (Österreich) mit dem Titel „Endometriose im Gespräch“ organisiert. Die Veranstaltung zeichnete sich durch drei Bestandteile aus: Sie sah die Vorführung vom Dokumentarfilm nicht die regel (Ranya Schauenstein, 2021), eine anschließende Podiumsdiskussion und eine künstlerische, von der Selbsthilfegruppe Endometriose Tirol gestaltete Ausstellung rund um das Thema Endometriose vor. Medizin und Kunst trafen sich also und ihre Begegnung gab einen bedeutenden Impuls zur Reflexion über das Potenzial eines interdisziplinären Dialogs für einen Paradigmenwechsel auf ganzgesellschaftlicher Ebene in der Wahrnehmung von Endometriose. Der vorliegende Beitrag versucht, auf diese Reflexion genauer einzugehen, indem er einen Einblick in die Konzeption und Gestaltung von „Endometriose im Gespräch“ gibt.
Copyright (c) 2024 Evelyn Ferrari https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Michael Hanekes Spielfilm Liebe (2012) kreist um die drastische Darstellung einer aktiven Sterbehilfe und thematisiert Fragen von Tod, Erlösung und der dahinterstehenden Ethik. Der Film verhandelt Themen wie Alter, Krankheit und Sterben, insbesondere aber die Verantwortung und das moralische Dilemma, dem sich Angehörige in der palliativen Pflege ausgesetzt sehen. Liebe thematisiert diese Debatten im Hinblick auf die Darstellbarkeit des Todes, indem der erzählerische Fokus auf der äußerlichen Narrativierung des Sterbens liegt: Denn der Film ist nicht durch die erkrankte Protagonistin Anne fokalisiert, sondern durch ihren Ehemann Georges, dessen Gefühle und Ängste während der Pflege seiner Ehefrau das narrative Zentrum des Films bilden. Indem Liebe den Krankheitsverlauf und das Sterben Annes radikal von außen in Szene setzt, markiert er den Tod einerseits als repräsentative Leerstelle und bietet andererseits einen Kommentar zur Erzählbarkeit von Leid und Tod: Die externe Fokalisierung auf den Sterbeprozess ermöglicht zwar ein Erzählen über den Tod hinaus, dieses ergibt sich notwendigerweise allerdings nur aus der Fokussierung auf das Erleben der Pflegenden und Hinterbliebenen. Das subjektive Durchleben von Tod, Leid und Sterben ist damit jenseits der Repräsentation angesiedelt.
Copyright (c) 2025 Alina Boy https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
"Wer sich für gesund hält, weiß es noch nicht besser"
Gesundheitsängste spielen in der Hierarchie der Ängste in unserer Gesellschaft eine große Rolle. Ärztliche Behandlung und Rat kann sie oft mehr schüren als abmildern. Das Theaterstück Jules Romains Knock oder der Triumph der Medizin (1923) hat nach 100 Jahren nichts von seiner Aktualität verloren und wirft ein Schlaglicht auf die Stellung der Medizin in der Gesellschaft zwischen Zuwendung und Hilfe, Aufklärung und Gesundheitserziehung, und dem Geschäft, nicht zuletzt mit der Angst. Die heutige Auseinandersetzung mit „Knock“ hilft, die Intentionen der Gesundheitswirtschaft zu enttarnen und den Stellenwert dieser Art von Gesundheitsvorstellungen zu relativieren, denn Gesundheit ist kein Selbstzweck, dem sich die ganze Gesellschafts- und Persönlichkeitsentfaltung unterzuordnen hat.
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Der Artikel zeigt, dass der 2018 erschienene Roman von David Fuchs Bevor wir verschwinden die Kategorien Bild, Bildung und Bildungsroman so ins Verhältnis setzt, dass kaum Artikulier- und Wahrnehmbares im Sterbeprozess sicht- und damit erfahrbar wird. Der Ich-Erzähler, ein Medizinstudent in seinem letzten Praktikumseinsatz auf der Onkologie, bildet durch die Begegnung mit seinem sterbenden Exfreund sowie der Unterstützung des interprofessionellen Teams im Krankenhaus seine professionelle und individuelle Selbständigkeit heraus. Reales Sterben und dadurch ausgelöste berufliche und persönliche Entwicklung ist gekoppelt an das Vanitas-Motiv. Angelehnt an die These des Bioethikers Christoph Rehmann-Sutter wird dieses in seiner Ereignishaftigkeit, als mögliche Zeit der gelingenden Momente gelesen. Die Kombination von motivischer und alltäglicher Ebene führt zu einer wechselseitigen Auslegung von medizinischem und ästhetisch-künstlerischem Gelingen.
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